“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂;低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生几曾有;意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”——王安石《明妃曲二首·其一》
王昭君是中国历史上著名的“四大美人”之一，绝代佳人，风华无双。民间传说她入宫后不肯给画师毛延寿好处，被毛延寿故意画丑，汉元帝因此错过了美丽的昭君。直到昭君主动请求去匈奴和亲，他看到昭君真容，懊悔不已，一怒之下杀了画师毛延寿。
所以千百年来很多人咏昭君的主题都是骂汉元帝无情毛延寿太坏，但王安石却在《明妃曲二首》中提出了一个新颖的观点：汉元帝通过画像选妃这方式本来就错了，怎么能怪毛延寿没画好呢?所谓美人，不仅有貌还要有态，丹凤眼、狐狸眼，这叫貌;而眼含秋水，这叫态。
这就叫“意态由来画不成”，画上的美人不可能莲步轻移或回眸一笑，而是静止在那儿，自然没了意态美，靠看画像选美人，根本不科学。王安石虽然是男子，倒很懂审美，他知道美不是千篇一律，需要特色加持，王昭君滴泪湿桃花春风面，就是一种特色，这仅仅是中国传统美学中的一角，再细说下去怕得说上三天三夜了。
审美是个大课题，如果你也喜欢看古装剧，应该不难发现近些年来能在服化道上做得让观众满意的剧，寥寥无几。
演员们顶着千篇一律的现代妆容，穿着古装，怎么看怎么别扭，这其实是一种审美的倒退，中国几千年沉淀的古典美学，“巧笑倩兮，美目盼兮”、“两脸夭桃从镜发，一眸春水照人寒”、“瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉”很少见了，只剩下遍地跑的韩式、日式、欧美风。
对身材的要求更是到了一种苛刻程度，追求极致纤瘦，殊不知丰满的贵妃也能以态取胜，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。再看近年流行的网红脸，就像生产的统一模具，人人都承认够精致但没人能长久记住并且觉得惊艳美丽，但依然有不少女孩为此去冒险改造自己。
其实再往前推个二三十年，审美还是非常多样、自然，也保留了中国传统古典风格的，像《武则天》、《红楼梦》、《唐明皇》、《杨贵妃》甚至世纪初的《上错花轿嫁对郎》这些老剧在杨树云、李建群等老牌妆发造型师妙手下，中国女子的古典特色美，被呈现得淋漓尽致。
跳出古装，看现代装，也有1989年我国首届新丝路模特比赛选出的初代国模为例。这场大赛不仅意味着我国全国意义的专业模特大赛诞生，国内模特史跨入全新时代，还有一层文化意义：中国有了自己的审美资质。当时选出来的国内第一代超模们，可能不如现在的明星出名，但30年前的美放到如今完全没过时，好评如潮。
冠军是叶继红，来自黑龙江哈尔滨，她参赛前已是一名比较成熟的模特，1088年她于意大利世界新模特大赛上获皇冠大奖，让东方的古典美走向了世界;这次参赛她不仅在决赛上脱颖而出得到极高的评价，后来1990年亚运会点火仪式上，她也是东方神韵的象征。
从照片上看，叶继红可以说是气质非凡，恰到好处诠释了中国女子的大气美，一身红衣，正是中国传统审美精神的具体化，她的美健康自然，却又落落大方，没有半点韩式、日式或欧美感，但那种优雅的中式气韵却让她足够独特。
亚军柏青，在合照中站最左边。她穿着在当时比较时髦的豹纹垫肩裙，在那个年代算是非常潮，仔细一看，柏青也是非常大气中式美的长相，你会觉得她很像你身边某个人，却又说不上来，她身上浓缩了一种常见的温柔平和美，气韵像“四大美人”里的杨妃，雍容且华贵。
季军是姚佩芳，如果说叶继红是红梅，那姚佩芳就是白雪，“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，美得各有千秋，但她们有一点是相同的，那就是妆容都呈现古典中式风格，蛾眉绛唇，面靥轻扫薄脂，顾盼神飞，十分灵动，看起来自信又充满魅力，说起来姚佩芳的确和叶继红不相上下，也难怪现在许多网友都觉得她才应该是冠军了。
看了这些初代国模旧照后，不免对现在的单一流水线审美以及盲目效仿外来美感到遗憾。中国传统美学里就有许多可供参考、学习的亮点，前面提到的中国化装界泰斗、极少见“学者型化装师”杨树云老师就是从古文献、画像、头饰服饰乃至敦煌壁画中取经多年，为我们还原了金陵十二钗、唐画仕女、女皇武则天、敦煌飞天、乾隆后妃等系列美不胜收的古装造型。
“中国有礼仪之大，故称夏;有服章之美，谓之华。”美学本就是中国传统文化重要组成部分，而中国女性的美，本就自成一派。
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